"Elle fut un succès ! 

"Leurs auteurs étaient Jean DREJAC, Jean DELETTRE et BOREL-CLERC, ceux du fameux Petit Vin blanc." 
 

"pas pour moi" comme "ce n'est pas du Guétary" à l'adresse de Vivian ELLIS qui lui présenterait quelque temps après Ma belle Marguerite : Georges GUETARY se connaissait-il donc si mal, les auteurs et compositeurs devinaient mieux que lui même ses potentialités, sinon la nécessité de le réorienter ?

Le public lui était acquis, certes, un très large public même, mais il restait... et resterait, malgré cette irrésistible ascension, allergique à une certaine frange, de même qu'à une part de la critique qui savait l'égratigner. Il avait ainsi sagement convoqué une conférence de presse pour demander à ces journalistes quelle orientation il devrait prendre.

"On me reprochait trop de "on-on-on", de "an-an-an", se rappelle-t-il, à quoi il faut ajouter la très dominante tonalité exotique que ne gommerait même pas Le Cavalier Noir, puisqu'il accroîtrait encore sa popularité. 

Mais Georges GUETARY redoutait de décevoir "son" public.

Il prit le risque pourtant, et constata que son succès ne baissait nullement, outre que ce... risque contribuerait, quoiqu'il fût déjà tard, à ne pas figer son image.

Son Alsacienne jamais repris en CD et c'est dommage, Mon p'tit bouquet d'fleurs déjà rappelé en ces pages, L'Auberge du printemps, … iraient dans le même sens.

DU MUSIC-HALL AU CINEMA (7) Guétary ,  ou Georges la Romance Dès que le cinéma est devenu parlant, il est également devenu chantant. Aussi ses noces avec la scène sont-elles richement fécondes de chansons et de stars. Après Maurice Chevalier, Marlene Dietrich, Charles Trenet, Tino Rossi et Zarah Leander, nous poursuivons notre série d'articles avec Georges Guétary. _____________________ Philippe  d'Hugues _____________________		DR Jacques REDON par Le Figaro
«Quand on est jeune  et plein d'ardeur,  "Qu'on part à deux  pour l'aventure,  "Un bon cheval  peut servir de monture  "Quand d'un seul pas,  il fait battre deux cœurs"     C'est sur ces mâles accents (et une musique de Francis Lopez), entonnés dans Le Cavalier noir, que commença la carrière cinématographique de Georges Guétary.  La réalisation de ce sympathique petit film de cape et d'épée [est] de Gilles Grangier (…)      (…)      Le Cavalier noir fut mené à bien et sortit à Paris en mars 1945.  Mal accueilli par la critique en tant que film de chanteur et film vichyssois (l'ultime !), il n'en connut pas moins un succès certain auprès du grand public, ce qui était sa seule ambition.  Guétary s'égosillait à pleins poumons, les chansons étaient bonnes, le film plein d'entrain, Mila Parély et Simone Valère, charmantes, et cela suffit à des spectateurs point trop exigeants.     Comme Tino Rossi était en prison (...) et qu'il y avait une place à prendre, celui qui se posait comme son principal rival en bénéficia.  La voix était bonne, le physique agréable, et le succès sur scène, pour cet ancien boy de Mistinguett, Grec d'origine, était rapidement venu sous l'Occupation.  En juin1944, son tour de chant à Bobino, avec des airs comme Robin des bois et Honolulu lui avait valu ses galons de grande vedette, que le cinéma n'allait pas tarder à confirmer.      Après Le Cavalier noir, il enchaîna aussitôt avec la même équipe, Grangier-Decharme et le scénariste André-Paul Antoine, pour Trente et Quarante (1945) adapté d'un vieux roman oublié d'Edmond About (...), et de nouvelles chansons de Francis Lopez, toujours agréables (on se souvient de La Gamme et l'amour).  La jeune première, charmante bien sûr, s'appelait Martine Carol, encore presque débutante. Il en résulta une aimable bluette, gentiment insignifiante, suffisamment désuète pour faire oublier aux spectateurs les rigueurs de l'hiver 1945-46, et la cote de Georges Guétary s'en trouva accrue.     On lui confia une production plus ambitieuse, et comme il portait bien le costume, ce fut  Les Aventures de Casanova (1946) de Jean Boyer, (…).   Ce spécialiste réalisa avec soin une fresque luxueuse en deux épisodes, Le Chevalier de l'Aventure et Les Mirages de l'Enfer.	Guétary y était entouré d'une pléiade de créatures jeunes et ravissantes, Jacqueline Gauthier, Gisèle Casadesus, Gisèle Préville et quelques autres, d'excellents acteurs, d'Aimé Clariond à Jean Tissier, et il interprétait un grand nombre de mélodies, dues cette fois à René Sylviano, toutes d'une  grande qualité ­Rosa, Nina, Stella, ...   Ce nouveau Casanova fut un nouveau très grand succès et Guétary y consolidait sa position à l'écran.  Il devenait l'égal de Tino Rossi entre-temps revenu en force, l'emportant même auprès des jeunes générations d'après- guerre.      Il abandonna les rôles costumés et regagna le XXe siècle pour les deux films suivants, Jo la Romance (1948)  et Amour et Cie (1949), tous deux réalisés par le fidèle Gilles Grangier et sur des scénarios de Marc-Gilbert Sauvajon, deux petits films, dont il n'y a pas grand-chose à dire, sinon que, selon Henri Colpi, «Jo la Romance ne manquait pas de qualités». (…).      Tout cela conduisit, consécration suprême, Guétary à Hollywood, pour le sommet de sa carrière à l'écran, Un Américain à Paris (1951) de Vincente Minnelli , avec Gene Kelly  et  Leslie Caron, un authentique chef-d'œuvre du film musical à sa grande époque.	Un moment sa carrière se poursuivit en Allemagne pour des remakes d'anciens succès tournés par des cinéastes mineurs d'outre-Rhin, Le Baron  tzigane (1954) d'après l'opérette de Johann Strauss et Le Chemin du paradis (1955) d'après le film célèbre de Wilhelm Thiel ou une comédie assez quelconque, Amour, tango, mandoline (1955).      A partir des années 50, c'est au théâtre que Georges Guétary trouvera ses plus grands succès, avec d'abord Pour Don Carlos, opérette de Francis Lopez et Raymond Vincy d'après Pierre Benoît et surtout La Route fleurie, des mêmes.  L'affiche est brillante : Guétary, Bourvil et Annie Cordy qui joueront ensemble deux ans tant le triomphe ne se dément pas.   (…)  Dix ans plus tard, une autre opérette,La Polka des lampions de Gérard Calvi  (d'après Certains l'aiment chaud chaud),connaît un succès durable au Châtelet, en compagnie de Jean Richard.   Au même théâtre, et avec le  même  partenaire, Monsieur Carnaval de Charles Aznavour et Frédéric Dard, rencontre la même faveur auprès des spectateurs.     Durant ces années, la rivalité qui avait opposé à l'écran Tino Rossi et Georges Guétary, se poursuit sur les planches, dans des registres voisins,
	Il devenait l'égal  deTino Rossi, l'emportant  même auprès des jeunes générations d'après-guerre.
	Dans    un    rôle    relativement secondaire, il savait ne pas passer inaperçu et imposait sa virtuosité et son aisance dans deux ou trois numéros mémorables, illustrant à ravir la musique de Gershwin, qui créait l'atmosphère sonore du film : s'Wonderful qu'il chantait avec Gene Kelly à la terrasse d'un café parisien, Nice Work if You Can Cet It, où Oscar Levant l'accompagne au piano, et surtout I'll Build a Stairway to Paradise, dans le style Folies-Bergère, où «entouré de girls emplumées, il évolue sur un gigantesque escalier dont les marches s'allument à mesure qu'il descend» (Vidal- Champion, Chanson du cinéma).      Après ce sommet Georges Guétary refusa plusieurs propositions hollywoodiennes et préféra regagner Paris, où il ne retrouva jamais les mêmes satisfactions cinématographiques, ni dans Plume au vent (1952) au côté de Carmen Sevilla, partenaire habituelle de Luis Mariano, ni dans Une Nuit aux Baléares (1956), avec la danseuse-étoile Claude Bessy, pas plus que dans ces pots-pourris filmés, alors très en vogue, comme Paris chante toujours (1951) (...) ou La Route du bonheur (1953) (...).	voire       des       répertoires interchangeables ou presque, dus souvent aux mêmes auteurs Vincy et Lopez.  A l'arrivée lequel des deux ténors, Georges ou Tino, l'emporta ? Difficile à dire...  Tino déchaîna peut.être plus de passions, dans les deux sens, enthousiasme ou hostilité, la carrière de Guétary fut plus unie, plus régulière.  Au cinéma, où Guétary réussissait mieux, c'est lui qui dura moins longtemps et qui tourna le moins de films.  Mais grâce à Un Américain à Paris il est sûr de ne pas être oublié, tandis que Tino ne peut compter que sur Fièvres ou  Naples au baiser de feu.  Alors, le Grec ou le Corse ?  Prudemment, déclarons 1e match nul, sans vainqueur ni vaincu car tous deux conservent leurs admiratrices fanatiques.   Hors article : avec Tino Rossi : D.R. date ignorée ± 50,  ex. document tort abîmé

ndlr : 

• Oublié ou occulté, ne comptons pas les courts métrages : Une Fille sur la Route (1951) 
• La séquence Nice Work if You Can Cet It  ne fut hélas pas retenue au montage final de Un Américain à Paris. 
• Toujours active en ses quatre-vingts ans passés,Gisèle Casadesus, qui faisait partie de la distribution des Aventures de Casanova, est la mère du chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus, lequel dirigeait l'orchestre pour l'opérette Monsieur Carnaval.A l'opposé du trait rapide et grossier de la charge simpliste, Jacques REDON, par la minutie fidèle des détails, peut aller, avec son trait fin, précis et patient, jusqu'à l'extrême bord du portrait.  Georges GUETARY ainsi a, plus que les autres sujets de cette série, bénéficié du miroir le moins déformant. 

    "LA CHANSON FRANÇAISE est-elle vraiment menacée ? " interrogeait ainsi Jacques Espérandieu dans Le Parisiendu 16/08/03, et qui poursuit : "Oui, répond Jean Ferrat, [qui] l'a redit le 14 août dans son village d'Antraigues-sur-Volane (Ardèche), dont le forum, le quatrième du nom, portait justement sur ce thème (...)  On s'en prit (...) au «rouleau compresseur des industries culturelles» qui «met en danger la création».
    (...) «Tout pays privé de son imaginaire se voit condamné aux libertés précaires», conclut enfin Ferrat sous les acclamations de l'assistance.

    (...) non, les «dégâts causés par la mondialisation mal maîtrisée» à la «diversité culturelle» n'avaient pas disparu.  Mais Antraigues, ses habitants, ses touristes et ses vedettes [plusieurs centaines de personnes] avaient bien mérité de la chanson française…"

    Anticipant sans le savoir sur cette inquiétude, le Centre d'Histoire de la Résistance et de la Déportation de Lyon donnait sa réponse en préparant son exposition  CHANTONS SOUS L'OCCUPATION :

    Les années d'Occupation ont été un grand moment de  création artistique dans tous les domaines. 
    Comment expliquer cette soif collective de distraction ?  Est- ce une revanche sur le sort, un rejet du revirement de l'histoire, un remède contre la désespérance ou au contraire un signe de compromission ? 
    (...)
    Les chansons de cette époque sont de véritables miroirs des événements et des sentiments des Français. Elles expriment tour à tour la séparation (J'attendrai, Rina Ketty), la défense passive (Paris sera toujours Paris, Maurice Chevalier), l'exode (Quand tu reverras ton village, Charles Trenet), l'occupation (Un monsieur me suit dans la rue, Edith Piaf), la déportation (Chant des déportés, Olivier Messiaen) et le retour (Les maisons détruites,
Lucienne Boyer). 
    (...)
    Moyen de distraction pour certains, la chanson devient un outil de
résistance, de propagande (ou de contre-propagande) pour d'autres, voire un instrument de torture et d'humiliation utilisé dans les camps.
Affiches, photos, manuscrits, extraits de chanson, carnets de chant de déportés, articles de presse font de l'exposition Chantons sous l'occupation une source de mémoire, fertile en émotions et riche d'enseignement. 

Exposition du 4 décembre 2003 au 28 mars 2004 avec l'aide de collections publiques : Mémorial de Caen, BNF, Documentation Française..., ou privées : Roger Viollet, Roger Schall.... ainsi qu'à travers une scénographie, évoquant deux atmosphères artistiques : l'une colorée inspirée des cabarets et des salles de spectacles parisiennes et l'autre sobre reflétant les temps de restrictions et de résistance contre l'Occupant et le Régime de Vichy.

Sommaire : • Couvertures : 
   1 photo Harcourt
   4 Cinémonde n° 954 (14/11/52)
• Guétary 2003
• G.G. à la une 1945-46
• M. Pompadour (tv)
• Portofino
• Une chanson inédite
• Féerie de Paris
• Discographie : Japon
• Les 78 tours grecs
• Les partitions (3)
• Hommage à Tino Rossi
• Les affiches
• Supplément discographique
• Liste de recherches

Trahison 

  "Oui dans sa version espagnole le film est en faveur de Carmen, qui déjà était super star n° 1, et à ce jour l'est encore !  Déjà dans le générique, comme dans la totalité de ses films, elle est en premier, puis elle a pour "Je n'embrasse pas les garçons" plus de plans; elle touche même le piano, puis il y a la scène du cabaret, et la fin différente.  Enfin! ce sont les joies, dans les coproductions avec deux directeurs de trouver des scènes ajoutées, et parfois complètement différentes.
  "Quant à G. Guétary j'avais lu plusieurs fois sa déception au sujet du film.   Au départ, il devait être en Technicolor et en trois versions.
  "C'est sûr qu'il a dû être contrarié de voir que tous les films Carmen Sevilla/Mariano étaient en couleur et pas le sien…
  "(...)  Il a été doublé, sauf pour les chansons.  Il maîtrise bien les  J, ce qui est très difficile, mais hélas pour les R… il dérape beaucoup…
  "L'affiche espagnole est intéressante, elle est passée en vente en 2001 chez  Soler y Uach à Barcelone.  Au catalogue elle commençait (litografia), avec une marge rognée, et manque de papier à un angle, à 175 €, elle a pu faire double, vu la popularité de Carmen, + 18 % de TVA + frais d'envoi et d'assurances !"

Colère 

Complainte 

Comme un "smatch" de volley 

On s'étonnera peut-être de voir ici accordée une attention particulière à Michel CONSTANTIN (13/07/24 - 29/08/03) qui n'était ni musicien, ni chanteur et qui n'eut jamais Georges GUETARY comme partenaire au cinéma.
ex. ci-contre	Michel M. Constantin, Bourvil, G. Guétary. DR par famille Guétary, source excessivement tramée	DR iBelgique
C'est qu'ils formaient avec d'autres l'équipe de volley-ball des artistes que conduisait Georges GUETARY.   C'est aussi qu'il mérite ce témoignage de respect cordial par le fait que d'origine prolétaire immigrée a su, par sa seule personnalité s'élever seul et dignement dans ce qu'il est convenu d'appeler la hiérarchie sociale.